Alien Project é um artista de trance psicodélico de Israel, chamado Ari Linker.
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Christiano Campos
terça-feira, 11 de agosto de 2009
Alien Project - Midnight Sun (2001)
Alien Project é um artista de trance psicodélico de Israel, chamado Ari Linker.
domingo, 21 de junho de 2009
Ricky Furlani
Ricardo Furlani teve o primeiro contato um instrumento musical quando ganhou uma cítara aos 10 anos. O interesse pela guitarra surgiu aos 12 anos despertado pelo som da guitarra de Jimi Hendrix no filme do festival de Woodstock.
Teve aulas em Campinas com os mestres Hélio Valverde e Nilton Regina.
Aos 22 anos passou um ano em Los Angeles estudando no GIT, braço guitarrístico do Musicians Institute. Aos 23 ,escreveu sua primeira coluna pela revista Guitar Player. Aos 24 foi convidado por Ciro Visconte e Heraldo Paarman, a fazer parte da equipe de transcrições da revista Cover Guitarra, pela qual fez transcrições por 5 anos.
Aos 25 começou a gravar seu primeiro disco, com composições que fizera durante os anos anteriores. O disco Inscriptions foi lançado em 1999 bela gravadora Bmgv, e distribuído pela Eldorado. Foi considerado pela revista Cover Guitarra um dos melhores disco do gênero do ano.
Em 2000, depois de uma apresentação em uma casa de shows de São Paulo foi convidado pelo guitarrista Sydnei Carvalho o qual havia tocado no mesmo evento, a participar do time de Endorsers das Cordas Nig, que com a marca comemora uma parceria de 6 anos.
Em 2003 lança seu segundo disco, chamado Talking, o qual é considerado pela mídia especializada e fãs de guitarra como um lançamento importante para a guitarra rock brasileira.
Em 2005 lançou pela coleção Toque de Mestre da Editora HMP um método de guitarra direcionado para o Blues-Rock.
Também colaborou no desenvolvimento de uma nova linha de pedais lançada pela NIG na EXPOMUSIC 2006.
Teve aulas em Campinas com os mestres Hélio Valverde e Nilton Regina.
Aos 22 anos passou um ano em Los Angeles estudando no GIT, braço guitarrístico do Musicians Institute. Aos 23 ,escreveu sua primeira coluna pela revista Guitar Player. Aos 24 foi convidado por Ciro Visconte e Heraldo Paarman, a fazer parte da equipe de transcrições da revista Cover Guitarra, pela qual fez transcrições por 5 anos.
Aos 25 começou a gravar seu primeiro disco, com composições que fizera durante os anos anteriores. O disco Inscriptions foi lançado em 1999 bela gravadora Bmgv, e distribuído pela Eldorado. Foi considerado pela revista Cover Guitarra um dos melhores disco do gênero do ano.
Em 2000, depois de uma apresentação em uma casa de shows de São Paulo foi convidado pelo guitarrista Sydnei Carvalho o qual havia tocado no mesmo evento, a participar do time de Endorsers das Cordas Nig, que com a marca comemora uma parceria de 6 anos.
Em 2003 lança seu segundo disco, chamado Talking, o qual é considerado pela mídia especializada e fãs de guitarra como um lançamento importante para a guitarra rock brasileira.
Em 2005 lançou pela coleção Toque de Mestre da Editora HMP um método de guitarra direcionado para o Blues-Rock.
Também colaborou no desenvolvimento de uma nova linha de pedais lançada pela NIG na EXPOMUSIC 2006.
Inscriptions (1999)
http://www.4shared.com/file/32471636/1f24e798/1999_Inscriptions.html?dirPwdVerified=50ebdc37
sexta-feira, 19 de junho de 2009
Titãs – Sacos Plásticos (2009)
Sacos Plásticos(2009), 13º álbum de estúdio dos Titãs, o primeiro de inéditas desde Como Estão Vocês?, lançado em 2003. O trabalho contou com a produção musical de Paulo Anhaia e Rick Bonadio, famoso por seus trabalhos com o Fresno, Charlie Brown Jr. e NX Zero. Entre as 14 faixas, destaque para o single “Antes de Você”, parte da trilha sonora da novela global “Caras & Bocas”.
01 Amor por Dinheiro
02 Antes de Você
03 Sacos Plásticos
04 Porque eu Sei que é Amor
05 A Estrada
06 Agora eu Vou Sonhar
07 Quanto Tempo
08 Deixa eu Sangrar
09 Problema
10 Não Espere Perfeição
11 Quem vai Salvar Você do Mundo
12 Múmias
13 Deixa eu Entrar
14 Nem mais uma Palavra
http://www.4shared.com/file/109446649/4414b98/Tits_Sacos_Plasticos.html?s=1
terça-feira, 16 de junho de 2009
Richie Kotzen - Alguns Álbuns
Richie Kotzen é um guitarrista, cantor e compositor nascido no ano de 1971, em Reading - Pensilvânia (EUA). É também conhecido por ter tido uma fama muito precoce, aos 18 anos e por ter trabalhado com bandas renomadas tais como Poison e Mr. Big. Também integrou o grupo do saudoso jazzista Stanley Clarke, além de ser bem-sucedido em sua carreira-solo, a qual é sua principal atividade nos dias de hoje.
Eletric Joe (1991)
http://www.4shared.com/get/73461441/d2d81c6c/Richie_Kotzen_-1991_-_Electric_Joy_by_Tony_Sambora.html
Wave of Emotion (1996)
What Is (1998)
Bi-Polar Blues (1999)
Change (2003)
Acoustic Cuts (2003)
Get Up (2004)
Into The Black (2006)
The Return Of The Mother Head´s Familly Reunion (2007)
Live In São Paulo (2008)
parte 01:
parte 02:
sexta-feira, 5 de junho de 2009
Armandinho Macedo - Raridades
Primeira apresentação pública de Armandinho, no bandolim, no programa de TV "A Grande Chance", do falecido Flávio Cavalcanti, por volta de 1970. Foi nesse programa que Armandinho se consagrou como instrumentista vencedor de "A GrandeChance", na memorável apresentação de um pot pourri, que arrancou aplausos calorosos da platéia e dos jurados. Entre os jurados, encontrava-se o Sérgio Bittencourt, autor de "Naquela Mesa" e filho de Jacob do Bandolim, que foi abraçar Armandinho bastante emocionado,chorando, e afirmando reconhecê-lo como o herdeiro legítimo da habilidade musical do velho Jacob.
Neste pot pourri Armandinho toca as seguintes músicas:
- Branca
- Czardas
- Língua de Preto
- Tema de Amor em Forma de Prelúdio
- Modinha
2. Marcha Turca
Em seguida vêm as músicas de um outro compacto (duplo) de Armandinho:
3. Pode fechar seu guarda chuva
4. Casaco Marrom
5. Desespero
6. Divagando Pelo Cais
Armandinho e Raphael Rabello, juntos, num CD da série "Brasil Musical"
1. Assanhado
2. Jazziquifrevo
3. Forró Baquiano
4. Lembrando Jacob
5. Samba do avião
6. Noites cariocas
7. Aquarela do Brasil
8. Tocata em ritmo de samba nº 2
9. Homenagem ao mestre
10. Lamentos do morro
11. Pixinguinha
12. Choro
Raphael Rabello & Armandinho - "Em Concerto" 1994gravado ao vivo no "Jazzmania" (RJ) em março de 1994. A primeira faixa (texto) é um breve depoimento de Gilberto Gil.
01. Texto
02. Taiane
03. Assanhado
04. Santa Morena
05. Evocação de Jacob
06. Recuerdo de Allambra
07. Samba do avião
08. Lembrando Jacob
09. Desvairada
10. Tico-tico no fubá
11. Noites cariocas
12. Czardas
13. Apanhei-te cavaquinho
14. Brasileirinho
Armandinho - A voz do Bandolim - Gil & Caetano
http://www.4shared.com/file/92893471/1593c908/Armandinho_-_A_voz_do_Bandolim.html
http://www.4shared.com/file/92893471/1593c908/Armandinho_-_A_voz_do_Bandolim.html
Época de Ouro & Armandinho
O melhor do chorinho, ao vivo.
O melhor do chorinho, ao vivo.
Armandinho - Brasileirô (1996)
http://www.4shared.com/file/92853799/427d3fec/Brasileir__1996_.html
http://www.4shared.com/file/92853799/427d3fec/Brasileir__1996_.html
Armandinho ao vivo no "Altas Horas"
http://www.4shared.com/file/92901218/52ddd3c7/Armandinho_-_Pout_porri_Caetano_e_Gil__ao_vivo_Altas_horas_8.html
http://www.4shared.com/file/92901218/52ddd3c7/Armandinho_-_Pout_porri_Caetano_e_Gil__ao_vivo_Altas_horas_8.html
quinta-feira, 4 de junho de 2009
BLACK LABEL SOCIETY - DISCOGRAFIA
A banda teve início em maio de 1998, quando Zakk Wylde, então guitarrista de Ozzy Osbourne, chama Phil Ondich para tocar com ele em um concerto solo na Itália. Nick Catanese, amigo de Zakk Wylde, recomenda Phil para o cargo de baterista.
Zakk e Phil decidiram chamar a banda de "Hell's Kitchen" (bairro de periferia de Nova Iorque) e o seu primeiro álbum de "Sonic Brewery". Entretanto, por não conseguirem uma marca registrada para "Hell's Kitchen", tiveram que trocar o nome da banda para Black Label Society. O nome do primeiro álbum foi mudado para "Sonic Brew".
O segundo álbum da banda, Stronger Than Death, saiu em 2000, com DeServio sendo substituído por Steve Gibb. Ondich foi substituído por Craig Nunenmacher em julho de 2000, gravando com a banda seu álbum de estréia: Alcohol Fueled Brewtality. Pela frente veio 1919 Eternal, em 2002. Steve Gibb foi temporariamente substituído por Mike Inez durante a turnê do Ozzfest 2001, então Robert Trujillo assumiu as linhas de baixo da banda no ano seguinte.
Em 2003, Trujillo entrou no Metallica, deixando aberta a vaga de baixista no Black Label Society, o que deu espaço para Inez voltar a banda para uma curta turnê de duas semanas, com o álbum The Blessed Hellride. James Lomenzo se juntou a banda em 2004 após o lançamento de Hangover Music Vol. VI, último album da banda lançado pela Spitfire Records.
Em 2005, depois de assinarem com a Artemis Records, Mafia foi lançado. Em outubro, Lomenzo deixou a banda e foi substituído pelo baixista original da banda, John DeServio. Em 2006, a banda deixou a Artemis Records e assinou com a Roadrunner Records, lançando o álbum Shot To Hell.
Zakk e Phil decidiram chamar a banda de "Hell's Kitchen" (bairro de periferia de Nova Iorque) e o seu primeiro álbum de "Sonic Brewery". Entretanto, por não conseguirem uma marca registrada para "Hell's Kitchen", tiveram que trocar o nome da banda para Black Label Society. O nome do primeiro álbum foi mudado para "Sonic Brew".
O segundo álbum da banda, Stronger Than Death, saiu em 2000, com DeServio sendo substituído por Steve Gibb. Ondich foi substituído por Craig Nunenmacher em julho de 2000, gravando com a banda seu álbum de estréia: Alcohol Fueled Brewtality. Pela frente veio 1919 Eternal, em 2002. Steve Gibb foi temporariamente substituído por Mike Inez durante a turnê do Ozzfest 2001, então Robert Trujillo assumiu as linhas de baixo da banda no ano seguinte.
Em 2003, Trujillo entrou no Metallica, deixando aberta a vaga de baixista no Black Label Society, o que deu espaço para Inez voltar a banda para uma curta turnê de duas semanas, com o álbum The Blessed Hellride. James Lomenzo se juntou a banda em 2004 após o lançamento de Hangover Music Vol. VI, último album da banda lançado pela Spitfire Records.
Em 2005, depois de assinarem com a Artemis Records, Mafia foi lançado. Em outubro, Lomenzo deixou a banda e foi substituído pelo baixista original da banda, John DeServio. Em 2006, a banda deixou a Artemis Records e assinou com a Roadrunner Records, lançando o álbum Shot To Hell.
Sonic Brew (1999)
Stronger Than Death (2000)
Alcohol Fueled Brewtality - live (2001)
The Blessed Hellride (2003)
Hangover Music Vol. VI (2004)
Mafia (2005)
Kings Of Damnation 98-04
Shot to Hell (2006)
segunda-feira, 1 de junho de 2009
quarta-feira, 27 de maio de 2009
Funk Como Le Gusta
Big band de soul-funk do guitarristas Emerson Villani (Ex-Titãs), começou a atuar em 1998, na boate Espaço Anexo e no Blen Blen (SP). No repertório, grooves, músicas dos anos 70, soul brasileiro. Entre 98 e 99 o Funk Como Le Gusta recebeu diversos convidados em suas apresentações, como Mestre Ambrósio, Marcelo D2, Daúde, Marky Mark, Otto e outros. Em 99 lançam seu primeiro CD, "Roda de Funk" (ST2), com participações, entre outros, de Fernanda Abreu e Sandra de Sá.
Reginaldo 16 - Trompete, Vocal
Juliano Beccari - Teclado, Vocal
James Muller - Vocal
Emerson Villani - Guitarra, Vocal
Hugo Hori - Flauta, Saxofone, Vocal
Kuki Stolarski - Bateria
Sérgio Bartolo - Contrabaixo
Kito Siqueira - Saxofone
Marcelo Cotarelli - Trompete
Tiquinho - Trombone
RODA DE FUNK - 1999
FCLG - 2004
Hermeto Pascoal - Discografia
Hermeto Pascoal (Lagoa da Cana, 22 de junho de 1936) é um compositor, arranjador, experimentalista e multiinstrumentista brasileiro (toca acordeão, flauta, piano, saxofone, trompete, bombardino, escaleta, violão e diversos outros instrumentos musicais)
Os sons da natureza o fascinaram desde pequeno. A partir de um cano de mamona de gerimum (abóbora), fazia um pífano e ficava tocando para os passarinhos. Ao ir para a lagoa, passava horas tocando com a água. O que sobrava de material do seu avô ferreiro, ele pendurava num varal e ficava tirando sons. Até o acordeão de 8 baixos de seu pai, de sete para oito anos, ele resolveu experimentar e não parou mais. Dessa forma, passou a tocar com seu irmão mais velho José Neto, em forrós e festas de casamento, revezando-se com ele no acordeão e no pandeiro.
Os sons da natureza o fascinaram desde pequeno. A partir de um cano de mamona de gerimum (abóbora), fazia um pífano e ficava tocando para os passarinhos. Ao ir para a lagoa, passava horas tocando com a água. O que sobrava de material do seu avô ferreiro, ele pendurava num varal e ficava tirando sons. Até o acordeão de 8 baixos de seu pai, de sete para oito anos, ele resolveu experimentar e não parou mais. Dessa forma, passou a tocar com seu irmão mais velho José Neto, em forrós e festas de casamento, revezando-se com ele no acordeão e no pandeiro.
Brazilian Adventure - 1971
Mundo verde esperança - 2002
Eu e eles - 1999
Festa dos Deuses - 1992
Só não toca quem não quer - 1987
Brasil Universo - 1986
Cérebro Magnético - 1980
Zabumbê-bum-á - 1979
Por Diferentes Caminhos: Piano Acústico - 1988
Parte 03http://rapidshare.com/files/4581418/Hermeto_Pascoal_-1988-_Por_diferentes_caminhos_D2__320_.rar
A Musica Livre de Hermeto Pascoal - 1973
Lago da Canoa - 1984
Batucando no morro - 1958
Brazilian Octopus - 1969
Quarteto Novo - 1967
Yamandu Costa - Lida
Yamandu Costa (Passo Fundo, 24 de janeiro de 1980) é um violonista e compositor brasileiro.
Começou a estudar violão aos sete anos de idade com o pai, Algacir Costa, líder do grupo Os Fronteiriços e aprimorou-se com Lúcio Yanel, virtuoso argentino radicado no Brasil. Até os quinze anos, sua única escola musical era a música folclórica do Sul do Brasil, Argentina e Uruguai. Depois de ouvir Radamés Gnatalli, ele começou a procurar por outros brasileiros, tais como Baden Powell, Tom Jobim, Raphael Rabello entre outros. Aos dezessete anos apresentou-se pela primeira vez em São Paulo no Circuito Cultural Banco do Brasil, produzido pelo Estúdio Tom Brasil, e a partir daí passou a ser reconhecido como músico revelação do violão brasileiro.
Yamandu toca estilos diversos como choro, bossa nova, milonga, tango, samba e chamamé, sendo difícil enquadrá-lo em uma corrente musical, dado que mistura todos os estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de sete cordas.
Começou a estudar violão aos sete anos de idade com o pai, Algacir Costa, líder do grupo Os Fronteiriços e aprimorou-se com Lúcio Yanel, virtuoso argentino radicado no Brasil. Até os quinze anos, sua única escola musical era a música folclórica do Sul do Brasil, Argentina e Uruguai. Depois de ouvir Radamés Gnatalli, ele começou a procurar por outros brasileiros, tais como Baden Powell, Tom Jobim, Raphael Rabello entre outros. Aos dezessete anos apresentou-se pela primeira vez em São Paulo no Circuito Cultural Banco do Brasil, produzido pelo Estúdio Tom Brasil, e a partir daí passou a ser reconhecido como músico revelação do violão brasileiro.
Yamandu toca estilos diversos como choro, bossa nova, milonga, tango, samba e chamamé, sendo difícil enquadrá-lo em uma corrente musical, dado que mistura todos os estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de sete cordas.
Senha para descompactar:Fusion_Brasil
Macaco Bong - Artista Igual Pedreiro
O Macaco Bong nasceu em Cuiabá (MT) no ano de 2004 como um quarteto de rock instrumental. Logo no ano de 2005 a banda se tornou um power trio, permanecendo com a proposta de rock instrumental com conteúdo musical.
Baseado na desconstrução dos arranjos da música popular em seus formatos convencionais e aliada à linguagem das harmonias tradicionais da música brasileira com jazz/fusion/pop e etc, o Macaco Bong sempre busca nunca concretizar rótulos relativos às variedades nas vertentes dos gêneros musicais em suas composições, tudo isso aplicado tanto na estética quanto no conteúdo do rock’n’roll .
Paco de Lucía - Hispanoamérica (1969)
Paco de Lucía, nome artístico de Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, 21 de Dezembro de 1947) é um guitarrista espanhol de flamenco reconhecido internacionalmente.
Paco é o mais novo de cinco irmãos, filhos do também guitarrista de flamenco António Sánchez. Os seus irmãos Pepe de Lucía e Ramón de Algeciras também são músicos de flamenco; Pepe é cantor e Ramón é também guitarrista. O seu nome artístico foi adoptado em honra de sua mãe Lucia, de origem portuguesa, que por sua vez adoptou o nome de Lucía Gómez. Foi com seu pai e seu irmão Ramón que aprendeu a tocar guitarra.
Em 2004 foi distinguido com o Prémio Príncipe das Astúrias, por ser um músico que transcendeu fronteiras e estilos.
As suas principais influências, para além do seu pai, foram os guitarristas de flamenco Nino Ricardo, Miguel Borrull, Mario Escudero e Sabicas.
http://rapidshare.com/files/235078115/Paco.rar
Senha para descompactar: mistical12x
Paco é o mais novo de cinco irmãos, filhos do também guitarrista de flamenco António Sánchez. Os seus irmãos Pepe de Lucía e Ramón de Algeciras também são músicos de flamenco; Pepe é cantor e Ramón é também guitarrista. O seu nome artístico foi adoptado em honra de sua mãe Lucia, de origem portuguesa, que por sua vez adoptou o nome de Lucía Gómez. Foi com seu pai e seu irmão Ramón que aprendeu a tocar guitarra.
Em 2004 foi distinguido com o Prémio Príncipe das Astúrias, por ser um músico que transcendeu fronteiras e estilos.
As suas principais influências, para além do seu pai, foram os guitarristas de flamenco Nino Ricardo, Miguel Borrull, Mario Escudero e Sabicas.
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Paralamas do Sucesso - Ao Vivo no Maracanã (2007)
Album do Paralamas do Sucesso, gravado no Maracanã, na abertura do show do The Police.
Infelizmente o audio não ta dos melhores, mais vale a pena conferir.
01.Vital e Sua Moto
02.O Calibre
03.Selvagem
04.Mensagem de Amor
05.Trac Trac
06.Meu Erro
07.Que País é Esse?
08.Cuide Bem do Seu Amor
09.Lanterna dos Afogados
10.Ska
11.Óculos
12.Uma Brasileira
13.Alagados
14.Lourinha Bombril
Pink Foyd - Is There Anybody Out There - live (2000)
Este álbum foi gravado em 1980 e 1981 (editado em 2000)quando o Pink Floyd tocou ao vivo o legendário "The Wall" em Londres. As apresentações ficaram marcadas pela presença de duas faixas que não tem no disco de estúdio, são elas:"What Shall We Do Now" & "The Last Few Bricks".
CD 1
1. Mc:Atmos
2. In the Flesh?
3. The Thin Ice
4. Another Brick in The Wall - Part 1
5. The Happiest Days of Our Lives
6. Another Brick in The Wall - Part 2
7. Mother
8. Goodbye Blue Sky
9. Empty Spaces
10. What Shall We Do Now?
11. Young Lust
12. One Of My Turns
13. Don´t Leave Me Now
14. Another Brick in The Wall - Part 3
15. The Last Few Bricks
16. Goodbye Cruel World
http://rapidshare.com/files/48252435/Pink_Floyd_-_Is_There_Anybody_Out_There_-_Part_1_-_The_Wall_Live_-_2000.rar
CD 2
1. Hey You
2. Is There Anybody Out There?
3. Nobody Home
4. Vera
5. Bring The Boys Back Home
6. Confortably Numb
7. The Show Must Go On
8. Mc:Atmos
9. In The Flesh
10. Run Like Hell
11. Waiting For The Worms
12. Stop
13. The Trial
14. Outside The Wall
http://rapidshare.com/files/48323396/Pink_Floyd_-_Is_There_Anybody_Out_There_-_Part_2_-_The_Wall_Live_-_2000.rar
Bride - This Is It (2003)
Bride é uma banda cristã dos EUA de Hard Rock, que começou nos anos 80 - com um som voltado para o Heavy Metal - depois de alguns anos o som da banda foi se modificando até ficar caracterizada pelo Hard Rock.
Kiko Loureiro - Neural Code (2009)
Formado por Cuca Teixeira (bateria), Kiko Loureiro (guitarra) e Thiago Espirito Santo (baixo), Neural Code apresenta uma eletrizante mistura de instrumental, rock e jazz, criando uma sonoridade contemporânea e brasileira. Na bagagem desses três grandes instrumentistas brasileiros nós encontramos Cuca Teixeira, um baterista de formação jazzística, que já trabalhou com gênios do Jazz como Joe Lovano, Michel Brecker e George Benson e figuras da MPB como Paula Lima, Maria Rita e Marina Lima; Kiko Loureiro, um guitarrista de rock e fusion, mundialmente conhecido por seu virtuosismo e musicalidade, que há 17 anos é o guitarrista da banda Angra; Thiago Espirito Santo, renomado contrabaixista da musica instrumental brasileira contemporânea vem para fechar o trio com seu jeito inconfundível de tocar, tendo atuado ao lado de músicos como Hamilton de Holanda, Yamandú Costa, Toninho Horta e Hermeto Pascoal. Em seu primeiro trabalho o trio apresenta oito composições inéditas concebidas em uma série de encontros informais, criando uma experiência única para todos, pois foi possível desenvolver uma linguagem totalmente nova, extraindo o melhor de cada músico e suas influências contidas no percurso de cada uma das carreiras. Assim nasceu o som do Neural Code, que é nitidamente matemático, musical e brasileiro.
ou http://www.4shared.com/account/file/107487354/485335b6/NC_online.html
Iron & Wine - The Creek Drank the Cradle (2002)
Iron & Wine é o nome artístico utilizado pelo cantor estadunidense Sam Bean. Originário do estado da Flórida, mas residente na Carolina do Sul, Bean lança o seu primeiro álbum “The Creek Drank the Cradle” pelo selo Sub Pop em 2002. Bean escreve, toca, grava e produz cada uma das músicas do álbum em seu próprio estúdio caseiro. O som do álbum, que inclui violão, banjo e outros instrumentos foi comparado com a música de Nick Drake, Simon and Garfunkel, Neil Young, Elliott Smith, John Fahey ou Ralph Stanley. Sua música é classificada como country alternativo, folk progressivo o indie folk.
terça-feira, 26 de maio de 2009
The Beatles - Abbey Road (1969)
Primeiro que os Beatles dispensam qualquer comentário e depois por que esse álbum foi um marco na carreira da banda por ter sido gravado em meio as brigas e desentendimentos entre os membros da banda. George Harrison finalmente firmou-se como compositor de primeira linha, após anos vivendo sob a sombra de Lennon e McCartney, ele finalmente emplacou dois grandes sucessos com este álbum “Here Comes the Sun” e “Something”. Ambas foram regravadas incessantemente ao longo dos anos, sendo que “Something” chegou a ser apontada como a segunda música mais interpretada no mundo, atrás somente de “Yesterday”. Produzido por George Martin, o álbum figura entre os melhores dos Beatles, foi considerado o mais bem acabado de todos, produzido cuidadosamente (comparável somente ao “Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band). O disco foi marcado pelo uso de novos recursos tecnológicos que estavam surgindo na época. O sintetizador Moog é um deles, ele posibilitava que virtualmente qualquer som fosse gerado eletronicamente, esse efeito pode ser notado nas músicas: "Here Comes the Sun", "Maxwell's Silver Hammer" e "Because".“Abbey Road” é um álbum completo, musicalmente, muito bem produzido e de quebra sobre até espaço para alguns rumores. A capa foi alvo disso, a foto foi tirada próximo aos estúdios e foi uma idéia do Paul McCartney e que depois de uma sessão de fotos escolheu a melhor. Depois disso surgiram rumores de que Paul estaria morto, apesar de ser uma jogada de marketing do grupo, até hoje o assunto é discutindo entre os beatlemaníacos. Tudo isso por que na própria capa, conteria algumas “pistas” que dariam força a esses rumores.
Aaron Weinstein & John Pizzarelli - Blue Too (2008)
Aaron Jacob Weinstein, violinista e bandolinista de jazz, formado na Berklee College of Music, tem sido citado como uma das jovens promessas da música internacional. Apesar da pouca idade (23 anos) já coleciona participações em alguns álbuns, como do guitarrista Bucky Pizzarelli, a cantora Jessica Molaskey, os guitarristas Jay Geils e Gerrgy Beaudoin e atualmente com o guitarrista John Pizzarelli. Além das participações, Aaron conta com três álbuns próprios, “Fiddler's Dream" (1999), "Jazz Violin EP" (2002) e "A Handful of Stars" (2005) – esse com participação de Bucky e John Pizzarelli.“Blue Too” é o álbum mais recente de Aaron em parceria com John Pizzarelli – não poderia ser melhor – o álbum traz todo virtuosismo do violino de Aaron juntamente com o som da guitarra inconfundível do John Pizzarelli. Com exceção da música “Don't Be That Way” – que é cantada por John – o álbum é todo instrumental, fica até complicado citar uma ou outra música como referência já que o álbum é bom do inicio ao fim, á tempos que não ouvia um violinista no jazz tocando de forma tão refinada e empolgante. Eu que não conhecia o som do Aaron ao ouvir esse álbum me surpreendi.
Aaron Weinstein (violino);John Pizzarelli (vocal, guitarra).
Jô Soares e o Sexteto
Jô Soares, apresentador, escritor, diretor de teatro, ator, músico e claro uma pessoa que é amada por uns e odiada por outros. Apesar de tocar trompete, ele mesmo diz que sua grande paixão foi o bongô, na faixa três ele conta que os amigos do seu pai dizia que ele foi estudar na Suiça e voltou tocando bongô. Aficionado do jazz, nos anos 50 Jô tocava bongô no conjunto do saxofonista Marcos Szpilman e dava canjas na noite carioca, principalmente no lendário bar do Hotel Plaza, onde germinou a semente da bossa nova. Um dos mais populares artistas brasileiros, ele é um genuíno entusiasta do jazz. Durante algum tempo apresentou um programa de jazz na Rádio Jornal do Brasil e também teve um programa diário na Rádio Eldorado de São Paulo. Apaixonado pelo jazz, Jô acabou aprendendo a tocar trompete, dando uma amostra do que pode fazer no encerramento do seu programa na TV Globo, acompanhado pela sua banda o Sexteto Onze & Meia.
Jô Soares e o Sexteto vêm se apresentado nas casas de shows de algumas capitais do país, o álbum em si foi gravado no Tom Brasil em São Paulo. O repertório escolhido a dedo pelo próprio Jô, que em tese usou dois critérios para chegar nas 13 faixas do show: Seu gosto pessoal e mostrar as pessoas algumas vertentes do jazz, como o swing em “Makin’ Whoopee”, o dixeland em “On The Sunny Side of The Street” ou o hard bop em “Blues Walk” e também do blues em “Stormy Monday Blues” e “St. James Infermary”, Jô também arrisca alguns solos de trompete e manda muito bem no bongô, nas músicas “Caravan” e “Night in Tunisia”. Não podemos nos esquecer do grande Ubirajara Penacho dos Reis mais conhecido como Bira, que interpreta a canção “You Oughta Be in Pictures”. E se tratando de Jô Soares uma coisa não poderia faltar – o humor – e ele aparece justamente em seus comentários (antes de cada música) e em duas faixas: “Enkrenka” uma salsa num clima de algazarra, gritos e vocal do Jô em espanhol e a música “Um Croquete”, versão em português de “One Meat Ball” e assim Jô encerra a apresentação com uma letra bem debochada e com participação da platéia.
Jô Soares e o Sexteto vêm se apresentado nas casas de shows de algumas capitais do país, o álbum em si foi gravado no Tom Brasil em São Paulo. O repertório escolhido a dedo pelo próprio Jô, que em tese usou dois critérios para chegar nas 13 faixas do show: Seu gosto pessoal e mostrar as pessoas algumas vertentes do jazz, como o swing em “Makin’ Whoopee”, o dixeland em “On The Sunny Side of The Street” ou o hard bop em “Blues Walk” e também do blues em “Stormy Monday Blues” e “St. James Infermary”, Jô também arrisca alguns solos de trompete e manda muito bem no bongô, nas músicas “Caravan” e “Night in Tunisia”. Não podemos nos esquecer do grande Ubirajara Penacho dos Reis mais conhecido como Bira, que interpreta a canção “You Oughta Be in Pictures”. E se tratando de Jô Soares uma coisa não poderia faltar – o humor – e ele aparece justamente em seus comentários (antes de cada música) e em duas faixas: “Enkrenka” uma salsa num clima de algazarra, gritos e vocal do Jô em espanhol e a música “Um Croquete”, versão em português de “One Meat Ball” e assim Jô encerra a apresentação com uma letra bem debochada e com participação da platéia.
Parte 01: http://www.mediafire.com/?jzy2ymm2zz2
Parte 02: http://www.mediafire.com/?uznymjolj2y
segunda-feira, 25 de maio de 2009
Ed Motta - Sucessos e Raridades
Eduardo Motta, mais conhecido como Ed Motta, (Rio de Janeiro, 17 de agosto de 1971) é um cantor, compositor e produtor musical brasileiro. É sobrinho do falecido cantor e compositor carioca Tim Maia.
Ed Motta é um músico diferente de qualquer outro, seus discos são ricos em sonoridade, é possível ouvir um bom funk, soul, jazz, samba e outros estilos, porém tudo é feito perfeitamente.
2009 - Ao Vivo no Bourbon Street (Sala do Professor Buchanan's)
http://www.4shared.com/file/106458164/667e6d48/Ed_Motta__2009__Bourbon_Street__Sala_do_Professor_Buchanans_.html
2004 - Live at North Sea Jazz
http://www.mediafire.com/download.php?3kbmlcjqjqi
2008 - Chapter 9
http://rapidshare.com/files/131966113/UQT2008_Ed_Motta_-_Chapter_9.rar1992 - Entre e Ouça
http://www.mediafire.com/download.php?3ifnbzzz5241997- Manual Prático para Festas Bailes e Afins
http://rapidshare.com/files/23734786/Ed_Motta_-_Manual_Pr_tico_Para_Festas__Bailes_e_Afins.rar.html
Frank Solari - Acqua (2003)
Frank Solari é um grande guitarrista brasileiro e referencia mundial, sendo citado junto de grandes virtuosos da guitarra!
É um músico bem versátil, tendo influências que vão desde o Jazz/Fusion ao Rock/Blues e música barroca!
http://rapidshare.com/files/19457670/Frank_Solari.rar
domingo, 24 de maio de 2009
Silent Memorial - Retrospective (2009)
Este é o terceiro álbum da Silent Memorial.Banda suíça de Prog Metal Formada em 1996, conta com Mike Andersson - Vocals, Christoph Baertschi - Guitars, Chris Haenggi - Keyboards, Sugar Burns - Bass e Diego Rapacchietti - Drums!
http://rapidshare.com/files/234901244/Silent_Memorial_09_www.mediaportal.ru.rar
senha para descompactar (se pedir): www.mediaportal.ru
Djavan - Discografia Completa
Djavan Caetano Viana (Maceió, 27 de janeiro de 1949) é um cantor, compositor e violonista brasileiro.
Djavan combina tradicionais ritmos sul-americanos com música popular dos Estados Unidos, Europa e África. Entre seus sucessos musicais destacam-se, "Meu Bem Querer", "Oceano", "Se...", "Faltando um Pedaço", "Esquinas", "Seduzir", "Pétala", "Lilás", "A Ilha", "Fato Consumado", "Álibi", "Azul", "Cigano", "Sina" e "Serrado".
Djavan combina tradicionais ritmos sul-americanos com música popular dos Estados Unidos, Europa e África. Entre seus sucessos musicais destacam-se, "Meu Bem Querer", "Oceano", "Se...", "Faltando um Pedaço", "Esquinas", "Seduzir", "Pétala", "Lilás", "A Ilha", "Fato Consumado", "Álibi", "Azul", "Cigano", "Sina" e "Serrado".
1976 - A Voz, o Violão, a Música de Djavan
1978 - Djavan
1980 - Alumbramento
1981 - Seduzir
1982 - Luz
1984 - Lilás
1986 - Meu Lado
1987 - Não é Azul, Mas é Mar
1988 - Bird of Paradise
1988 - Pétala
1989 - Oceano
1990 - Puzzle Of The Hearts
1991 - Flor de Lis
1992 - Coisa de Acender
1994 - Novena
1996 - Malásia
1998 - Bicho Solto
1999 - Djavan Ao Vivo - CD Duplo
2001 - Milagreiro
2004 - Vaidade
2005 - Na Pista, etc...
2007 - Matizes
2009 - Por Elas
2009 - Por Eles
Dicas Para Montar Seu Home Studio
Olá amigos, segue abaixo algumas dicas para quem pretende montar um home studio, ja vou logo dizendo que o estudio da foto ao lado nao é meu, quem sabe daqui a um ou dois anos mas enquanto isso tenho conseguido grandes feitos com o meu micro+Software Cubase SX3. NOS ÚLTIMOS ANOS, O SONHO DE TER um estúdio em casa tem se tornado cada vez mais uma realidade. A possibilidade de adquirir bons equipamentos sem gastar muito dinheiro está levando muitos músicos a montar seus próprios home studios. Porém, é importante conhecer muito bem todos os aspectos que envolvem uma produção caseira. Para esclarecer dúvidas que surgem na hora de organizar um home studio.
Você precisa de processador de núcleo duplo (Intel Core 2 Duo) de 1.6 GHz, I GB de memória RAM (667MHz) e HD de 80 GB SATA 7200 RPM. Para um melhor desempenho, é recomendável utilizar placas de vídeo e som externas. Computadores com configuração inferior muitas vezes podem atender às necessidades de um home studio, mas de forma limitada em relação a desempenho e recursos estas são as configurações mínimas que um computador precisa ter para ser usado em um home studio. O ambiente deve ser preparado para a instalação de um estúdio caseiro, é preciso investir em tratamento acústico.Em qualquer tipo de atividade relacionada à música, o ambiente deve ser tranqüilo e silencioso, mas nem sempre isso é possível. Quando falamos em tratamento acústico de estúdios, temos de levar em consideração dois aspectos: isolamento e condicionamento acústico. Em um estúdio doméstico, deve-se levar em conta o que se espera como resultado e o tipo de produção que será realizada nele.Com soluções simples, é possível criar um ambiente propício para bons resultados, e com um custo relativamente baixo. Boa vedação de portas e janelas para melhorar o isolamento e espumas acústicas para controlar a ambiência da sala podem fazer grande diferença na hora da gravação. À medida que se eleva o grau de exigência do resultado final, o nível de investimento também aumenta e, nesse caso, a ajuda de um profissional pode evitar desperdício de tempo e dinheiro.O sistema de monitoração ideal para um home studio seria um fone ou monitor com boa relação custo-benefício. O ideal sempre serão os monitores de referência, pois são desenhados para ter uma resposta de freqüência mais plana possível. No mercado existem diversos modelos que variam muito em preço e qualidade. Fabricantes como Roland e M-Audio oferecem produtos que estão na faixa de R$ 1.400 e apresentam ótimo desempenho em home studios.Outra solução para monitoração são os fones de ouvidos. Nesse caso, a regra é a mesma, ou seja, utilizar fones de referência. Em minha opinião, o Sony MDR-7506 ainda é o que possui melhor custo-benefício. O AKG K 240 também é uma boa opção. Há vários softwares que fazem a mesma coisa·e com a mesma qualidade, mas eu destacaria o Sonar. O Sonar é um velho conhecido de quem produz em MIDI. Chamava-se Cakewalk. Este software vem se consolidando como uma ferramenta de produção musical extremamente poderosa. Seus recursos MIDI são práticos e versáteis, e trabalhar com áudio digital é tão simples e poderoso quanto com o Pro Tools. Mas o melhor é que ele não requer um hardware específico. Olá amigos, segue abaixo algumas dicas para quem pretende montar um home studio, ja vou logo dizendo que o estudio da foto ao lado nao é meu, quem sabe daqui a um ou dois anos mas enquanto isso tenho conseguido grandes feitos com o meu micro+Software Cubase SX3. NOS ÚLTIMOS ANOS, O SONHO DE TER um estúdio em casa tem se tornado cada vez mais uma realidade. A possibilidade de adquirir bons equipamentos sem gastar muito dinheiro está levando muitos músicos a montar seus próprios home studios. Porém, é importante conhecer muito bem todos os aspectos que envolvem uma produção caseira. Para esclarecer dúvidas que surgem na hora de organizar um home studio.
Você precisa de processador de núcleo duplo (Intel Core 2 Duo) de 1.6 GHz, I GB de memória RAM (667MHz) e HD de 80 GB SATA 7200 RPM. Para um melhor desempenho, é recomendável utilizar placas de vídeo e som externas. Computadores com configuração inferior muitas vezes podem atender às necessidades de um home studio, mas de forma limitada em relação a desempenho e recursos estas são as configurações mínimas que um computador precisa ter para ser usado em um home studio. O ambiente deve ser preparado para a instalação de um estúdio caseiro, é preciso investir em tratamento acústico.Em qualquer tipo de atividade relacionada à música, o ambiente deve ser tranqüilo e silencioso, mas nem sempre isso é possível. Quando falamos em tratamento acústico de estúdios, temos de levar em consideração dois aspectos: isolamento e condicionamento acústico. Em um estúdio doméstico, deve-se levar em conta o que se espera como resultado e o tipo de produção que será realizada nele.Com soluções simples, é possível criar um ambiente propício para bons resultados, e com um custo relativamente baixo. Boa vedação de portas e janelas para melhorar o isolamento e espumas acústicas para controlar a ambiência da sala podem fazer grande diferença na hora da gravação. À medida que se eleva o grau de exigência do resultado final, o nível de investimento também aumenta e, nesse caso, a ajuda de um profissional pode evitar desperdício de tempo e dinheiro.O sistema de monitoração ideal para um home studio seria um fone ou monitor com boa relação custo-benefício. O ideal sempre serão os monitores de referência, pois são desenhados para ter uma resposta de freqüência mais plana possível. No mercado existem diversos modelos que variam muito em preço e qualidade. Fabricantes como Roland e M-Audio oferecem produtos que estão na faixa de R$ 1.400 e apresentam ótimo desempenho em home studios.Outra solução para monitoração são os fones de ouvidos. Nesse caso, a regra é a mesma, ou seja, utilizar fones de referência. Em minha opinião, o Sony MDR-7506 ainda é o que possui melhor custo-benefício. O AKG K 240 também é uma boa opção. Há vários softwares que fazem a mesma coisa·e com a mesma qualidade, mas eu destacaria o Sonar. O Sonar é um velho conhecido de quem produz em MIDI. Chamava-se Cakewalk. Este software vem se consolidando como uma ferramenta de produção musical extremamente poderosa. Seus recursos MIDI são práticos e versáteis, e trabalhar com áudio digital é tão simples e poderoso quanto com o Pro Tools. Mas o melhor é que ele não requer um hardware específico.
Você precisa de processador de núcleo duplo (Intel Core 2 Duo) de 1.6 GHz, I GB de memória RAM (667MHz) e HD de 80 GB SATA 7200 RPM. Para um melhor desempenho, é recomendável utilizar placas de vídeo e som externas. Computadores com configuração inferior muitas vezes podem atender às necessidades de um home studio, mas de forma limitada em relação a desempenho e recursos estas são as configurações mínimas que um computador precisa ter para ser usado em um home studio. O ambiente deve ser preparado para a instalação de um estúdio caseiro, é preciso investir em tratamento acústico.Em qualquer tipo de atividade relacionada à música, o ambiente deve ser tranqüilo e silencioso, mas nem sempre isso é possível. Quando falamos em tratamento acústico de estúdios, temos de levar em consideração dois aspectos: isolamento e condicionamento acústico. Em um estúdio doméstico, deve-se levar em conta o que se espera como resultado e o tipo de produção que será realizada nele.Com soluções simples, é possível criar um ambiente propício para bons resultados, e com um custo relativamente baixo. Boa vedação de portas e janelas para melhorar o isolamento e espumas acústicas para controlar a ambiência da sala podem fazer grande diferença na hora da gravação. À medida que se eleva o grau de exigência do resultado final, o nível de investimento também aumenta e, nesse caso, a ajuda de um profissional pode evitar desperdício de tempo e dinheiro.O sistema de monitoração ideal para um home studio seria um fone ou monitor com boa relação custo-benefício. O ideal sempre serão os monitores de referência, pois são desenhados para ter uma resposta de freqüência mais plana possível. No mercado existem diversos modelos que variam muito em preço e qualidade. Fabricantes como Roland e M-Audio oferecem produtos que estão na faixa de R$ 1.400 e apresentam ótimo desempenho em home studios.Outra solução para monitoração são os fones de ouvidos. Nesse caso, a regra é a mesma, ou seja, utilizar fones de referência. Em minha opinião, o Sony MDR-7506 ainda é o que possui melhor custo-benefício. O AKG K 240 também é uma boa opção. Há vários softwares que fazem a mesma coisa·e com a mesma qualidade, mas eu destacaria o Sonar. O Sonar é um velho conhecido de quem produz em MIDI. Chamava-se Cakewalk. Este software vem se consolidando como uma ferramenta de produção musical extremamente poderosa. Seus recursos MIDI são práticos e versáteis, e trabalhar com áudio digital é tão simples e poderoso quanto com o Pro Tools. Mas o melhor é que ele não requer um hardware específico. Olá amigos, segue abaixo algumas dicas para quem pretende montar um home studio, ja vou logo dizendo que o estudio da foto ao lado nao é meu, quem sabe daqui a um ou dois anos mas enquanto isso tenho conseguido grandes feitos com o meu micro+Software Cubase SX3. NOS ÚLTIMOS ANOS, O SONHO DE TER um estúdio em casa tem se tornado cada vez mais uma realidade. A possibilidade de adquirir bons equipamentos sem gastar muito dinheiro está levando muitos músicos a montar seus próprios home studios. Porém, é importante conhecer muito bem todos os aspectos que envolvem uma produção caseira. Para esclarecer dúvidas que surgem na hora de organizar um home studio.
Você precisa de processador de núcleo duplo (Intel Core 2 Duo) de 1.6 GHz, I GB de memória RAM (667MHz) e HD de 80 GB SATA 7200 RPM. Para um melhor desempenho, é recomendável utilizar placas de vídeo e som externas. Computadores com configuração inferior muitas vezes podem atender às necessidades de um home studio, mas de forma limitada em relação a desempenho e recursos estas são as configurações mínimas que um computador precisa ter para ser usado em um home studio. O ambiente deve ser preparado para a instalação de um estúdio caseiro, é preciso investir em tratamento acústico.Em qualquer tipo de atividade relacionada à música, o ambiente deve ser tranqüilo e silencioso, mas nem sempre isso é possível. Quando falamos em tratamento acústico de estúdios, temos de levar em consideração dois aspectos: isolamento e condicionamento acústico. Em um estúdio doméstico, deve-se levar em conta o que se espera como resultado e o tipo de produção que será realizada nele.Com soluções simples, é possível criar um ambiente propício para bons resultados, e com um custo relativamente baixo. Boa vedação de portas e janelas para melhorar o isolamento e espumas acústicas para controlar a ambiência da sala podem fazer grande diferença na hora da gravação. À medida que se eleva o grau de exigência do resultado final, o nível de investimento também aumenta e, nesse caso, a ajuda de um profissional pode evitar desperdício de tempo e dinheiro.O sistema de monitoração ideal para um home studio seria um fone ou monitor com boa relação custo-benefício. O ideal sempre serão os monitores de referência, pois são desenhados para ter uma resposta de freqüência mais plana possível. No mercado existem diversos modelos que variam muito em preço e qualidade. Fabricantes como Roland e M-Audio oferecem produtos que estão na faixa de R$ 1.400 e apresentam ótimo desempenho em home studios.Outra solução para monitoração são os fones de ouvidos. Nesse caso, a regra é a mesma, ou seja, utilizar fones de referência. Em minha opinião, o Sony MDR-7506 ainda é o que possui melhor custo-benefício. O AKG K 240 também é uma boa opção. Há vários softwares que fazem a mesma coisa·e com a mesma qualidade, mas eu destacaria o Sonar. O Sonar é um velho conhecido de quem produz em MIDI. Chamava-se Cakewalk. Este software vem se consolidando como uma ferramenta de produção musical extremamente poderosa. Seus recursos MIDI são práticos e versáteis, e trabalhar com áudio digital é tão simples e poderoso quanto com o Pro Tools. Mas o melhor é que ele não requer um hardware específico.
E para tentar facilitar sua vida estou disponibilizando dois Links de sites onde voçe podera baixar alguns softwares de gravação.
http://rafaelferreiradownloads.blogspot.com/2008/10/sony-sound-forge-audio-studio-90-build.html
http://blig.ig.com.br/superninja/2008/12/21/sony-acid-pro-full-70-professional-music-workstation-keygen-patch/
Este Post foi publicado, através de um resumo baseado em uma materia da Revista Guitar Player de Outubro de 2008.
http://rafaelferreiradownloads.blogspot.com/2008/10/sony-sound-forge-audio-studio-90-build.html
http://blig.ig.com.br/superninja/2008/12/21/sony-acid-pro-full-70-professional-music-workstation-keygen-patch/
Este Post foi publicado, através de um resumo baseado em uma materia da Revista Guitar Player de Outubro de 2008.
Como registrar sua banda e sua música?
Os grupos musicais que desejam ter a propriedade do nome e/ou da marca que utilizam devem requerer o seu registro no INPI (Instituto Nacional de Propriedade Industrial). O representante da banda (pessoa física) deve comparecer ao instituto munido de CPF e de algum outro documento que comprove o exercício da profissão de músico (carteira da OMB ou do Sindicato ou a autonomia do INSS). Se o representante for pessoa jurídica, deverá levar Contrato Social e CNPJ. Devem ser apresentados documentos originais e cópias autenticadas. A taxa da busca é de R$ 25,00 e o registro fica em R$ 130,00 (valores em janeiro de 2007). A marca passa a ser propriedade do requerente. Se todos os integrantes da banda quiserem ter a propriedade do nome, deverão fazer um contrato particular e registrá-lo em cartório
REGISTRO DE MÚSICA
Registro é garantia para os autoresA Lei do Direito Autoral (9.610/98) protege as obras intelectuais, também chamadas de "obras do espírito", feitas por qualquer meio, independentemente de registro, seguindo o previsto na Convenção de Berna, tratado que estabelece as diretrizes internacionais para os direitos autorais. No entanto, é melhor registrar a obra para ter mais segurança diante da possibilidade de outras pessoas virem a alterar, reproduzir ou comercializá-la. Obras literárias e músicas, assim como desenhos, websites e outros trabalhos que sejam impressos podem ser registrados na Fundação Biblioteca Nacional. Na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro apenas músicas são registradas. É importante saber que essas instituições não têm a responsabilidade de investigar a autoria da obra e atuam de acordo com o princípio de que o solicitante do registro fala a verdade quando diz que é o autor. Por isso a obra deve ser registrada o mais rápido possível, para evitar que outros que tiverem acesso a ela o façam e seja necessário discutir na Justiça a autoria.
Trabalhos protegidos pelo direito autoral- Textos literários, artísticos, científicos, didáticos, pedagógicos e religiosos. - Revistas, jornais, periódicos. - Conferências, discursos, sermões. - Texto de peças de teatro, roteiros de cinema e de TV. - Músicas, com ou sem letra. - Adaptações, traduções e outras transformações de obras originais, apresentadas como criação intelectual nova. - Coletâneas, antologias, enciclopédias, dicionários, bases de dados e outras obras, que, por sua seleção ou organização, constituam criação intelectual. O direito autoral não protege as idéias de forma isolada, e sim a obra que expressa essas idéias. Assim, o autor do livro tem direitos sobre o livro em si, mas não sobre as idéias expressas nele. Além das idéias, não são protegidos: procedimentos normativos, sistemas, métodos, projetos e conceitos matemáticos, como esquemas para realizar atos mentais, jogos ou negócios; formulários; textos de tratados, convenções, leis, decretos, decisões judiciais e atos oficiais; calendários, agendas, cadastros; nomes e títulos isolados.Saiba, passo a passo, como obter o certificadoVeja os procedimentos para registrar obras literárias e músicas1. Obras e músicas na Biblioteca NacionalImprima uma cópia legível da obra, numere as páginas, rubrique cada uma delas e encaderne (guarde com você o original).Imprima o formulário de requerimento oferecido na página da Biblioteca Nacional (www.bn.br) ou pegue um na sede da biblioteca ou nas suas representações estaduais (ver endereçosPreencha em letra de fôrma com cuidado, coloque a data e assine igual à sua assinatura na carteira de identidade. Em caso de mais de um autor, todos os co-autores devem rubricar as páginas e assinar o requerimento.Pague a taxa relativa ao seu pedido e obtenha o comprovante de pagamento.Faça uma cópia da sua identidade e do seu CPF.Envie tudo para: Rua da Imprensa, 16 – 12º andar, sala 1.205, Castelo – Rio de Janeiro (RJ) – CEP 20030-120. - Músicas – Não esqueça de colocar na capa da encadernação um título para o conjunto de letras que quer registrar e um índice relacionando os títulos das letras. Já para registrar partituras, deve ser feito um pedido separado para cada uma. Assim, se deseja registrar uma partitura de uma música com letra, deve enviar dois pedidos: um para a partitura, outro para a letra.
REGISTRO DE MÚSICA
Registro é garantia para os autoresA Lei do Direito Autoral (9.610/98) protege as obras intelectuais, também chamadas de "obras do espírito", feitas por qualquer meio, independentemente de registro, seguindo o previsto na Convenção de Berna, tratado que estabelece as diretrizes internacionais para os direitos autorais. No entanto, é melhor registrar a obra para ter mais segurança diante da possibilidade de outras pessoas virem a alterar, reproduzir ou comercializá-la. Obras literárias e músicas, assim como desenhos, websites e outros trabalhos que sejam impressos podem ser registrados na Fundação Biblioteca Nacional. Na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro apenas músicas são registradas. É importante saber que essas instituições não têm a responsabilidade de investigar a autoria da obra e atuam de acordo com o princípio de que o solicitante do registro fala a verdade quando diz que é o autor. Por isso a obra deve ser registrada o mais rápido possível, para evitar que outros que tiverem acesso a ela o façam e seja necessário discutir na Justiça a autoria.
Trabalhos protegidos pelo direito autoral- Textos literários, artísticos, científicos, didáticos, pedagógicos e religiosos. - Revistas, jornais, periódicos. - Conferências, discursos, sermões. - Texto de peças de teatro, roteiros de cinema e de TV. - Músicas, com ou sem letra. - Adaptações, traduções e outras transformações de obras originais, apresentadas como criação intelectual nova. - Coletâneas, antologias, enciclopédias, dicionários, bases de dados e outras obras, que, por sua seleção ou organização, constituam criação intelectual. O direito autoral não protege as idéias de forma isolada, e sim a obra que expressa essas idéias. Assim, o autor do livro tem direitos sobre o livro em si, mas não sobre as idéias expressas nele. Além das idéias, não são protegidos: procedimentos normativos, sistemas, métodos, projetos e conceitos matemáticos, como esquemas para realizar atos mentais, jogos ou negócios; formulários; textos de tratados, convenções, leis, decretos, decisões judiciais e atos oficiais; calendários, agendas, cadastros; nomes e títulos isolados.Saiba, passo a passo, como obter o certificadoVeja os procedimentos para registrar obras literárias e músicas1. Obras e músicas na Biblioteca NacionalImprima uma cópia legível da obra, numere as páginas, rubrique cada uma delas e encaderne (guarde com você o original).Imprima o formulário de requerimento oferecido na página da Biblioteca Nacional (www.bn.br) ou pegue um na sede da biblioteca ou nas suas representações estaduais (ver endereçosPreencha em letra de fôrma com cuidado, coloque a data e assine igual à sua assinatura na carteira de identidade. Em caso de mais de um autor, todos os co-autores devem rubricar as páginas e assinar o requerimento.Pague a taxa relativa ao seu pedido e obtenha o comprovante de pagamento.Faça uma cópia da sua identidade e do seu CPF.Envie tudo para: Rua da Imprensa, 16 – 12º andar, sala 1.205, Castelo – Rio de Janeiro (RJ) – CEP 20030-120. - Músicas – Não esqueça de colocar na capa da encadernação um título para o conjunto de letras que quer registrar e um índice relacionando os títulos das letras. Já para registrar partituras, deve ser feito um pedido separado para cada uma. Assim, se deseja registrar uma partitura de uma música com letra, deve enviar dois pedidos: um para a partitura, outro para a letra.
Alberto Continentino, André Neiva e André Rodrigues - Com3baixos
CD do projeto inédito no Brasil idealizado pelos baixistas Alberto Continentino, André Neiva e André Rodrigues.
O trabalho possui composições inéditas, que são executadas em diversas instrumentações e formações, com seus integrantes tocando baixos elétricos e acústicos, e se apresentando com baixo solo, em trios e quartetos – com Arthur Maia completando o grupo na faixa “Comtresbaixos” – e claro o baixo com os demais instrumentos.
Sergio Buss - Incarcerated Scream
Sérjio Buss é um dos grandes nomes da guitarra no nosso país, tendo participado do projeto Tritone, ao lado de Edu Ardanay e Frak Solari.
Esse álbum solo demonstra bem o estilo do guitarra e explica o porque dele ser tão admirado no cenário instrumantal!
http://www.4shared.com/file/57291232/e27ef001/Sergio_Buss_-_Incarcereted_Scream.html?dirPwdVerified=fdc68385
Edu Ardanuy, Sérgio Buss e Frank Solari - Tritone
O Tritone é um projeto dos guitarristas brasileiros Edu Ardanuy, Sérgio Buss e Frank Solari, numa espécie de "G3 Brasileiro".
Música instrumental de primeira pra quem curte guitarra e boa música!
Golpe de Estado - Zumbi (1994)/Nem Polícia Nem Bandido (1989)/Golpe De Estado (1986)
Fundada por Paulo Zinner, compositor e considerado um dos melhores bateristas do Brasil, a banda surgiu em 1985 com Hélcio Aguirra (guitarra), Nelson Brito (baixo) e Catalau (vocal).A importância do Golpe de Estado no cenário musical brasileiro pode também ser medida pelo peso das bandas para as quais o Golpe realizou abertura em shows no Brasil: nada menos que dinossauros do rock como Deep Purple, Jehtro Tull e Nazareth.
Para mim o Golpe de Estado é a melhor banda de Rock N' Roll de toda a história da música brasileira. Tendo uma sonoriada crua e agressiva, com belos riffs de guitarra e letras que retratam os problemas da sociedade e situações do cotidiano!
Zumbi (1994)
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Nem Polícia Nem Bandido (1989)
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Golpe De Estado (1986)
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sábado, 23 de maio de 2009
Métodos de Guitarra - Coleção Toque de Mestre
Tudo Sobre Improvisação - Daniel Sá
Hard n' Heavy - Affonso Jr.
Fast Picking - Valmyr Tavares
Fraseado e Improvisação Rock - Alex Martinho
http://www.4shared.com/file/82927577/2767377/Alex_Martinho_-_Fraseado_e_Improviso_Rock.html
Blues - Duca Belintani
http://www.4shared.com/file/64735512/ff7f873d/Mtodo_de_Guitarra_-_Blues__Duca_Belintani_.html?s=1
Rafael Bittencourt - Bittencourt Project Brainworms-I
Depois do sucesso dos álbuns do Kiko Loureiro, sai finalmente o primeiro disco solo do segundo guitarrista da banda Angra, Rafael Bittencourt!
Além de ser um exímio guitarrista, Bittencourt se mostra um excelente cantor, desde músicas pesadas no estilo "Heavy Metal Brasileiro" à canções açucaradas e melodiósas.
Recomendo!
A Arte da Mixagem (livro em português)
Este livro foi escrito visando responder pertuntas como "Como posso fazer uma boa mixagem?" e "Como voçê pode criar uma mixagem?".
Embora a grande maioria das pessoas saiba do que gosta, esta mesma maioria normalmente não sabe como conseguir o que gostam quando estão no estúdio.
Para responder a estas perguntas, nesse livro se explica e uriliza gráficos/figuras como ferramentas para fazer compreender o "mundo da dinâmica" que um engenheiro pode criar com o equipamento no estúdio!
Arquivo em PDF!
Whitesnake - Songbook all instruments (1987)
Livro com partitura e tablatura pra todos os instrumentos (*instrumentos presente na banda) da banda de hard rock do vocalista David Coverdale, Whitesnake!
http://www.4shared.com/file/47037530/e7866140/Whitesnake_-_1987_-_Songbook_all_instruments.html?s=1
Eduardo Ardanuy - Electric Nightmares (2008)
Depois de muitos anos o guitarrista do Dr. Sin, que é considerado um dos melhores do Brasil lança, finalmente, seu álbum solo!
Excelentes composições, com seu estilo inconfundivel e técnica apuradíssima, esse disco pode entrar para a lista de melhores albuns guitarra solo do país!
Alex Martinho & Sydnei Carvalho - Intuition (2006)
Continuação do projeto Intensity.
Na mesma linha, peso e técnica com guitarras de sete cordas!
senha para descompactar : mistical12x
Sydnei Carvalho e Alex Martinho - Intensity (2004)
Projeto solo dos guitarristas brasileiros Sydnei Carvalho e Alex Martinho, com utilização de guitarra de sete cordas.
Muita técnica e pegada com riffs criativos, belos solos e muito peso!
http://rapidshare.com/files/171757011/Sydnei_Carvalho_e_Alex_Martinho.rarhttp://www.megaupload.com/?d=6DQ6LL7T
Gary Moore - Original Tab Book
Guitar Tab Book(livro com tablatura e partitura de guitarra das músicas) de um dos maiores ícones da guitarra, Gary Moore!
Esse livro é uma coletânea com alguns dos maiores clássicos do guitarrista para você tocar e estudar o estilo de grande gênio da guitarra blues!
Arquivo em PDF
http://www.4shared.com/file/59042240/b4e3b6e3/Guitar_Tab_Book_-_Gary_Moore_-_Original_Tab_Book.html
sexta-feira, 22 de maio de 2009
Bernard Allison - Storms Of Life (2002)
Bernard Allison é guitarrista de blues estabelecido em Minneapolis, Minnesota. Seu pai, Luther Allison, foi uma lenda do Chicago Blues, nos Estados Unidos. Bernard é o mais novo de nove filhos, tem várias influências no seu estilo musical, e integrou a banda de seu pai.
Esse álbum é uma óbra pimra no estilo blues, com excelentes timbres de guitarra, boa pegada, improvisos marcantes e ótimos vocais.
O estilo de Bernard Allison tocar e cantar, e até nos timbres lembra muito o grandioso Steve Ray Vaughan, um dos maiores representantes da guitarra blues da história!
Billy Sheehan - Cosmic Troubadour
Billy Sheehan (nascido em 19 de março de 1956 em Buffalo, Estados Unidos) é um baixista conhecido por ter tocado com Steve Vai e David Lee Roth e nas bandas Talas e Mr. Big.
Amplamente reconhecido como um dos maiores baixistas de rock da história, Billy foi eleito pelos leitores da revista Guitar Player como "melhor baixista" por 5 vezes. A mesma revista fez um paralelo entre seus solos no baixo e os de Eddie Van Halen na guitarra. O repertório de Billy no baixo inclui o uso de acordes, tapping com as duas mãos, controle do feedback e sofisticadas estruturas harmônicas. Entretanto, Billy também é notado por ser um baixista "de verdade", fazendo o papel de "suporte" existente no rock.
Billy é um veterano, tendo feito mais de 620 shows, e é cientologista.Participou também de algumas turnes ao lado da banda de Steve Vai,juntos também com o guitarrista e tecladista Tony Macalpine cuja formação do G3 com:Malmsteen,Satriani e Vai,valendo DVD ao vivo,com muitas brincadeiras no palco usando seus instrumentos e mostrando a arte desses grandes mestres!
Ty Oliver - Heartstrings (2008)
Ty Oliver poder ser considerado como uma grande promessa no mundo da guitarra!
Com técnica apurada, belas melodias e ótimos arranjos, esse guitarrista mostra-se a altura de grandes nomes do mundo da guitarra...
Ótimo álbum!
Senha para descompactar: Fusion_Brasil
Dragonforce - Ultra Beatdown (2008)
O DragonForce é uma banda inglesa de power metal que surgiu em 1999, após o fim da banda de Black Metal Demoniac.
Algumas características tornam os Dragonforce uma banda difícil de se encaixar em qualquer rótulo, a começar pelos seus integrantes, que vêm das mais diversas partes do mundo. Apesar de terem fixado residência em Londres, os membros da banda são provenientes de Hong Kong, Inglaterra, Nova Zelândia, França, África do Sul e Ucrânia. Além disso, três deles são egressos de bandas de black metal: os guitarristas Li e Totman fizeram parte do Demoniac, uma das maiores bandas do género na Nova Zelândia, enquanto o baterista David Mackintosh gravou dois álbuns com os ingleses do Bal-Sagoth. É interessante também destacar que dos dois guitarristas da banda nenhum faz papel de base, os dois fazem papel solo. O papel da base é deixado para o baixista sendo que nem mesmo o tecladista exerce tal papel. Essas influências mais extremas acabaram por trazer novas fontes de inspiração, que se mesclam aos elementos melódicos citados acima e criam algo único. Segundo a banda, seu som poderia apenas ser classificado como “extreme power metal”.
Métodos de Contrabaixo - Coleção Toque de Mestre
Conceitos para Improvisação - Du Moreira
Conceitos para Improvisação - Geraldo Vieira
Conceitos para Improvisação - Geraldo Vieira
Fundamentos - Ronaldo Lobo
http://www.4shared.com/file/4752642/2ea4b4ed/-Toque_de_Mestre_-_Fundamentos_-_Ronaldo_Lobo.html
Harmonia e Teoria - Thiago Spada
Harmonia para Contrabaixo - Ivan
Rock - Fabio Zaganin
http://www.4shared.com/file/5555575/efc35ed2/-Toque_de_Mestre_-_Rock_-_Fabio_Zaganin.html
Slap - Celso Pixinga
http://www.4shared.com/file/57141858/27628d50/-Toque_de_Mestre_-_Slap_-_Celso_Pixinga.html
Slap com Ritmos Brasileiros - Adriano Giffoni
Soul Funk Disco - Fernando Savaglia
Triplo Dominio - Chico Gomes
http://www.4shared.com/file/5902428/cf32cbaf/-Toque_de_Mestre_-_Triplo_Dominio_-_Chico_Gomes.html
quinta-feira, 21 de maio de 2009
Angra - Raridades
Acoustic and More (1998)
1. Angels Cry 09:53
2. Chega de Saudade 02:54
3. Never Understand 06:25
4. Evil Warning 06:40
5. Angels Cry 06:48
6. Carry On0 5:09
7. Wuthering Heights 03:33
Monster Of Rock (1994)
01. Carry On (Ao Vivo) 05:03
02. Street Of Tomorrow 04:42
03. Time 05:2904. Angels Cry 06:40
05. Drum Solo 01:04
06. Wuthering Wheigts 04:44
www.mediafire.com/download.php?4zwgiukkxz9
Umplugged Live (1997)
1. Angels cry
2. Time
3. Make Belive
4. Carry On
5. Lullaby for lucifer
6. Reaching Horizons
7. The Shaman / Drum Solo
8. Holy Land
9. Jam
10. Wuthering Heights
11. Chega de Saudades
12. Never Undestend
13. Wasted Years
www.mediafire.com/download.php?yljhzl0t5sw
Eyes of Christ (1996)
1. Nothing to Say 06:04
2. Silence and Distance 05:23
3. Z.I.T.O. 05:25
4. Holy Land 05:36
5. Make Believe 04:05
6. Eyes of Christ 04:59
7. River to the Sky 09:09
8. Deep Blue 06:05
9. Live and Learn 04:54
10. The Shaman 05:14
11. Freedom Call 05:32
12. Spell 05:27
13. Lullaby for Lucifer 02:04
Vital Tech Tones
Projeto Fusion Instrumental do guitarrista Scott Hederson, baterista Steve Smith e o baixista Victor Wooten.
Esse álbum é, na minha opinião, uma obra prima. Excelentes arranjos, virtuosismo na medida, rítmos complexos e ótimos improvisos...
Para quem gosta de música instrumental e bastante técnica, esse não pode faltar!
www.badongo.com/pt/file/1732365
Leia mais Partituras
Com esse simples programinha você pode treinar sua leitura musical de forma simples e divertida.Como num jogo, ele mostra uma nota no pentagrama e você tem um determinado tempo pra clicar na nota que achar ser a correspondente, a medida que vai acertando o tempo vai diminuindo, muito legal!
Steve Morse Band - Os 5 melhores
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Steve Morse é, sem dúvida, um dos maiores guitarristas da história da música, considero o "mestre da palhetada alternada", Morse influenciou e influencia guitarraistas de todo o planeta, entre eles estão John Petrucci, Kiko Loureiro, Eric Johnson,
Em sua carreira ele ja tocou com diversos artistas, como Kansas e Dixie Dregs, e a mais de dez anos faz parte da banda de Rock n Roll Deep Purple!
Ai vão cinco grnades discos solo dele, com a chamada Steve Morse Band.
Para mim, esses são os melhores disco do guitarrista!
Stressfest
Structural Damage
The Introduction
Coast to Coast
High Tension Wires
Tuatha de Danann - Trova di Danú (2004)
Tuatha de Danann é uma banda de Belo Horizonte de Folk Metal, liderada pelo flautista, guitarrista e vocalista Bruno Maia. É a pioneira do gênero no Brasil. Foi formada em 1995 e inicialmente era denominada Pendragon. Em 1996, lançou sob este nome a fita demo The Last Pendragon. Na época sua sonoridade era mais voltada para o doom metal, embora já se avistasse as influências célticas, e logo se destacou dentre as demais bandas do cenário nacional, rendendo críticas positivas na mídia especializada. Após este período a banda mudou seu nome para Tuatha de Danann, que melhor representa a temática proposta.
Esse álbum é bem diversificado, chegando a ter influências desde música folclórica até ao Prog Metal em algumas partes.
Em muitas passagens, a sonoridade tambem lembra bandas como Rush, Jethro Tull, Pink Floyd e as conterrâneas bandas Cartoon e Cálix.
Muito bom o disco!
Redeyec - Best Of Redeyec (2008)
Guitarrista do Novo México.
Essa coletânea tras grandes canções, com belas melodias e vocais desse excelente músico que descobri a pouco tempo.
Parte 01
Parte 02
Senha para descompactar: mistical12x
Todd Robinson - Ambivalence (2009)
Todd Robinson é um jovem guitarrista australiano, que vem com uma sonoridade blues rock muito interessante, com belas melodias e solos excelentes!
http://flameupload.com/files/0RNF5BYO/Todd.rar
Senha para descompactar: mistical12x
Oficina G3 - Depois Da Guerra (2008)
Oficina G3 é uma banda de rock cristão formada em São Paulo, Brasil. Foi fundada por Juninho Afram, Wagner García e Walter Lopes, no fim dos anos 1980.
Esse álbum é, sem dúvida, o mais trabalhado, mais técnico e para mim, o melhor da banda até hoje.
Com excelentes timbres, principalmente de guitarra, uma sonoridade bem agressiva e músicas bastante técnicas, "Depois Da Guerra" pode ser considerado como um ótimo álbum de Prog Metal Cristão!
quarta-feira, 20 de maio de 2009
Jordan Rudess - Notes On A Dream (2009)
Jordan Rudess é o genial tecladista da banda Dream Theater, e está na banda desde 1998.
Neste álbum ele faz versões de algumas baladas do Dream Theater só com arranjos do piano, e algumas composições inéditas dele.
1. Through Her Eyes (05:22)
2. Lifting Shadows Off A Dream (06:05)
3. Perpetuum Mobile (02:13)
4. The Silent Man (04:24)
5. Another Day (05:35)
6. Hollow Years (04:11)
7. The Grand Escapement (04:20)
8. The Spirit Carries On (05:44)
9. Speak To Me (06:55)
10. The Answer Lies Within (04:15)
11. Collision Point (01:09)
2. Lifting Shadows Off A Dream (06:05)
3. Perpetuum Mobile (02:13)
4. The Silent Man (04:24)
5. Another Day (05:35)
6. Hollow Years (04:11)
7. The Grand Escapement (04:20)
8. The Spirit Carries On (05:44)
9. Speak To Me (06:55)
10. The Answer Lies Within (04:15)
11. Collision Point (01:09)
My Space - Permuta
O My Space da minha banda, está em construção ainda, mas quem ja quiser ir conferindo:
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=474451522
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=474451522
Dream Theater - Black Clouds and Silver Linings (2009)
Novo Álbum dessa maravilhosa banda de Progressivo, que é a minha favorita... não chega perto de ser o melhor álbum deles, mas o disco ficou muito bom, com canção que nos relembram a grandes clássicos da banda, como "A Change Of Season", "This Dying Soul", "The Glass Prision", etc.
Apesar do lançamento oficial do CD estar previsto para o dia 26 de junho, ja vazaram todas as 6 múiscas do álbum:
01 Nightmare To Remember(14:46)
02 A Rite Of Passage(08:32)
03 Wither(05:26)
04 The Shattered Fortress(12:50)
05 The Best Of Times(13:09)
06 The Count Of Tuscany(19:16)
Black Clouds and Silver Linings
Permuta - Poder Destrutivo (2009)
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Esse é o Single do CD demo da minha banda PERMUTA.
Sonoridade Rock N' Roll com influência do rock anos 80 e com letras em português, essa música é o primeiro trabalho autoral da banda!
A música não está com muita produção nem qualidade profissional, mas ficou boa a qualidade!
Poder Destrutivo
Kiko Loureiro - Fullblast The Road Of Excess Leads To The Palace Of Wisdom (2009)
Novo álbum do guitarrista brasileiro Kiko Loureiro.
Esse álbum tem uma certa característica do No Gravity, com músicas técnicas e com variações de estilos em algumas músicas, como rítmos de música brasileira(baião, choro, etc) e fuzzion!
Os timbres de guitarra estão melhores que em qualque outro trabalho do guitarrista.
Ótimo trabalho!
Fullblast The Road Of Excess Leads To The Palace Of Wisdom
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